为期一周的汪宏钰画展受观众热捧
（本站发表日期：2014-2-10）
飞瀑、云海、松涛，一道道奇崛风景；酣畅淋漓的笔韵，古朴空灵的线条，皆以单纯的勾勒、精到的描绘，真切而传神地表现出中华山河的壮丽之美，田野的朴素之情。当众多慕名而来的观众顺着展览主人的手势鱼贯而入时，都为这满堂流动的色彩啧啧称奇。为期一周的汪宏钰画展在大众的恋恋不舍中近日拉下帷幕。这是汪宏钰先生继2000年在棠柏艺苑办个展后第二次成功举办的画展。
此次画展，全面呈现了汪宏钰先生近年来的艺术探索。在近百幅生活气息浓郁的作品中，既有格调高雅的油画，也有彩墨交融的国画，内容丰富多彩，体式缤纷多样。这些画作，或端庄典雅，或苍劲挺拔，或清隽秀丽，或飘逸奔放，惟妙惟肖地描绘了祖国山水和花卉植物等, 既赏心悦目，又寓意深远。
汪宏钰先生，安徽绩溪人，安徽省美术家协会会员，上海市虹口区美术家协会主席，虹口书画院院长。无论是他在驻沪空军部队文化处当处长还是转业到虹口区文化局当领导，他画画的劲头始终如一。在部队，他辛勤创作了不少反映部队生活的宣传画，作品受到上海人民美术出版社的关注。在哈琼文、翁逸之等前辈大师的指导下，出版了十多幅宣传画。八十年代，他学油画，为部队俱乐部绘油画风景。为了寻求更广阔的艺术表达空间，八十年代末，他又学国画山水，从临摹黄秋生的山水画册起步，后来又临习了不少古今名家的作品。他还处处虚心向能者请教，就这样，他凭着出色的悟性，师今、师古、师造化。
汪宏钰先生特立独行，不断在艺术道路上跋涉。他融会贯通中西艺术精髓，擅长通过笔墨的枯、湿、浓、淡、物象的点、染、皱、擦来写实山水，其作品传统题材与现代题材兼备，注重对绘画传统的继承与时代情感的抒发，作品的意境，直抒胸臆。不循规蹈矩、不墨守成规，敢于突破创新、敢于大胆尝试，他沉浸其中。同时，他还注重画外功夫的修炼，读文、史、哲，背唐诗、宋词，写散文、随笔来夯实自己的文化功底。功夫不负有心人，他的画艺与写作水平与日俱进。九十年代初创作的油画山水《重峦叠翠》被选入“上海现代艺术展”赴日本展出，颇受观众欢迎。其画作多次入选省、市级美展，国画《巍巍太行如铁臂》在全国首届国防教育书画大赛中获奖。另外，他撰写的几十篇散文随笔不断见诸报刊。
通览汪宏钰先生的画作，在中国画中，可以感受到油画的色彩与构图；在油画中，可以感受到中国画的笔法与意蕴，更充满当代绘画久违的浪漫主义和理想主义情怀。一块石、一座峰、一枝花、一棵树，或是一个个曼妙的背影……绚烂凝重的色彩变幻无穷，在分明与恍惚之间，把人们引入一个充满神秘主义色彩的幽远境界。
汪宏钰先生还葆有一份诗人的天真和孩提时代的梦幻，将艺术与生命交融，“在梦幻式的语言中突显中华博大精深的文化内涵”。可以说，这些艺术创新是审美的延伸，更是时代精神的象征。是画家在情景交融的状态下物我合一的艺术表达。正是在“意”的挥写中，画家将自然的存在状态与人的生命形态进行了链接，就像孔子“智者乐水，仁者乐山”的阐释一般。
汪宏钰先生笔下的的画，是他激越情感的自然流露。在他充沛的心灵里，一切物象都是风景，一切真实都能唤醒人性的觉悟，使之成为艺术灵变的载体。他用独特的绘画语言，真切地向观众传递了我们这个时代最珍贵的是心灵的纯净和人格的坚守这样朴素的人生感悟。惟其如此，艺术才有大情、大境、大美。这正是汪宏钰先生绘画艺术在当下的重要意义。
